ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА

Piero della Francesca) Ок. 1415—1420, Борго Сан Сеполькро — 1492, Борго Сан Сеполькро (ныне город Сансеполькро). Итальянский живописец и теоретик искусства. Мастер тосканской школы. Работал в Борго Сан Сеполькро, Ареццо, Риме, Ферраре, Флоренции. Римини, Урбино. Творческая деятельность Пьеро делла Франческа-живописца прервалась задолго до его смерти в сер. 1470-х, что источники (Вазари) объясняют постигшей его слепотой. В поздние годы обратился к теории искусства, написав трактаты De prospettiva pingendi (О перспективе в живописи, до 1482) и Libellus de quinque corporalibus regularibus (Книга о пяти правильных телах, 1482). Уроженец маленького тосканского городка, Пьеро делла Франческа начал свой творческий путь в 1439 во Флоренции в качестве ученика и помощника Доменико Венециано. Связь с традициями флорентийской школ 1420—1430-х проступает в стилистических особенностях живописи Пьеро делла Франческа, патриархальности облика его персонажей, их степенности и величавости, в тяготении художника к крупным, почти монолитным формам, скупости линий, характерном рисунке прямых, тяжелых складок одеяний. Не меньшее значение имело для него усвоение новых принципов трактовки света и цвета в работах его учителя Д. Венециано и знакомство с картинами нидерландских мастеров, которые он мог изучить, работая в 1448—1450 в Ферраре при дворе Борсо д’Эсте и в 1460—1470-х в Урбино при дворе Федериго да Монтефельтро. Несомненна и связь художника с гуманистическими кругами, о чем свидетельствуют его интерес к теории и латынь его трактатов. Он представлял довольно редкий в XV в. тип художника-эрудита, обладавшего серьезными научными знаниями в области математики. Основываясь в своих трактатах на сформулированных первым теоретиком итльянского искусства XV в. Л. Б. Альберти принципах линейной перспективы и понятии concinnitas — гармонической соразмерности отношений, объединяющей формы природы, Пьеро делла Франческа связывает понятие совершенства в природе и искусстве с мерой, числом, пропорцией, формой правильных геометрических тел. Эти эстетические принципы получили в искусстве Пьеро делла Франческа последовательное выражение, что во многом определило неповторимость его творческого облика. Алтарные картины мастера (Мадонна делла Мизерикордия, ок. 1448, Сансеполькро, Пинакотека; Полиптих Сант Антонио, ок. 1460—1465, Перуджа, Нац. пинакотека Умбрии; Мадонна со святыми, ок. 1472—1474, Милан, галерея Брера), фресковые алтарные композиции (Мария Магдалина, ок. 1460, Ареццо, собор; Мадонна дель Парто, ок. 1460, Монтреки, капелла кладбища; Вознесение Христа, 1463—1465, Сансеполькро, Пинакотека) отличает беспримерная в живописи Италии XV в. стройность архитектоники, пропорциональная слаженность отдельных элементов, ритмических связей и пауз. По своей композиционной выстроенности и ритмике они подобны прекрасным зданиям. Облик персонажей художника так архитектоничен, что они безупречно вписываются в антикизированное архитектурное обрамление, ритмически перекликаясь с очертаниями арок и величественных колонн. Эти творческие устремления Пьеро делла Франческа находят свое наиболее полное и совершенное воплощение в его последней работе — монументальной алтарной композиции Мадонна со святыми (Алтарь Монтефельтро, ок. 1472— 1474, Милан, галерея Брера), в которой традиционная тема обретает новую глубину религиозной символики и ставшее классическим для итальянского Возрождения композиционное решение. Главным мотивом, организующим композицию, придающим ей торжественность и размах, создающим особое пространство духовной сосредоточенности, пронизанное неярким светом и прозрачными тенями, становится написанная с большой пластической энергией, почти осязаемая архитектура — величественный церковный интерьер с колоссальной алтарной нишей. Архитектура, напоминающая своим классическим обликом постройки Альберти, Лаураны и других зодчих Раннего Возрождения, воплощающая идеальное равновесие, упорядоченную структуру и гармонию форм, играет столь большую роль в творчестве Пьеро делла Франческа, что он посвящает ей ведуту Идеальный город (ок. 1470, Урбино, Нац. галерея области Марке), положив начало новому живописному жанру. Персонажи Пьеро делла Франческа занимают особое место в галерее образов, созданных мастерами Раннего Возрождения. В противоположность многим современникам он не наделяет своих героев ни активной жизненной энергией, ни яркой неповторимостью индивидуального облика и характера. Нравственная сила его персонажей заключена в их горделивом спокойствии, торжественном равновесии их бытия, которое кажется длительным, прочным, почти неизменным. Эта прочность есть в их облике, в котором общее господствует над частным, имперсональное — над индивидуальным. Его образы воплощают вариации одного и того же типа — величественные, статные мужчины и женщины с неторопливыми движениями, скупыми жестами, крупными, тяжелыми чертами невозмутимых лиц. Мир художника при всем его холодноватом величии не только доподлинен, прочен, солиден, но и полон природного очарования, которое создается живописным строем его работ. Пьеро делла Франческа — один из величайших колористов XV в., названный его современником математиком Лукой Пачоли "королем живописи". Восприняв ряд живописных новшеств своего учителя Доменико Венециано, он разработал богатую, свежую, чистую, как бы пронизанную серебристым светом красочную палитру с преобладанием холодных льдисто-голубых, белых, бирюзовых, сиреневых, зеленых тонов, составляющих изысканную гармонию с золотисто-желтыми, кирпично-красными, вишневыми, сизо-коричневыми. В этой красочной гамме, особенно чистой и сияющей в его фресковых росписях, есть природное, пленэрное начало. В станковой живописи художник использовал вслед за Доменико Венециано и нидерландскими мастерами смешанную технику темперы с маслом, позволявшую добиться тонального единства, передать переходы неяркого, рассеянного света и легких прозрачных теней. Особенно тонко передана жизнь света в его поздних работах (Мадонна Сенигалия, ок. 1470, Урбино, Нац. галерея области Марке; Рождество, ок. 1470, Лондон, Нац. галерея; Мадонна со святыми, ок. 1472—1474, Милан, галерея Брера). Кульминацией творчества Пьеро делла Франческа явился его единственный фресковый цикл История Св. Креста (ок. 1452—1460, Ареццо, церковь Сан Франческо), созданный в расцвете творческих сил, наиболее полно воплощающий эпическое начало его искусства, его представление о неторопливом, величавом течении человеческой жизни, исторической и нравственной значимости изображенных событий, строгой и чистой красоте мироздания. Здесь раскрылось его умение придавать безупречную организованность сложным многофигурным композициям, объединенным равновесием точно выверенных ритмических связей, и, наконец, его блистательный талант колориста. Пьеро делла Франческа почти не обращался к портретному жанру, но его единственная достоверная работа такого рода — парные портреты урбинского герцога Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (ок. 1465, Флоренция, галерея Уффици) — занимает видное место в истории портрета XV в. Избрав традиционный тип профильного портрета, художник отказался от присущей этому жанру стилизации, соединив величавую значительность с изысканной точностью передачи натуры, заменив нейтральный фон широкой, окутанной голубой дымкой пейзажной панорамой. Влияние Пьеро делла Франческа на современную ему живопись сыграло заметную роль в творческом формировании не только его прямых учеников Мелоццо да Форли и Синьорелли, но и художников других школ от А. да Мессина до Джованни Беллини и Перуджино.
Лит.: Лазарев В. М. Пьеро делла Франческа. М., 1965; Clark K. Piero della Francesca. London, 1954; Longhi R. Piero della Francesca. Milano, 1963.
И. Смирнова