Тыщенко, Владислав ВладимировичТьеполо, Джованни Доменико

ТЬЕПОЛО

Найдено 3 определения термина ТЬЕПОЛО

Показать: [все] [краткое] [полное] [предметную область]

Автор: [отечественный] Время: [советское] [современное]

ТЬЕПОЛО

Tiepolo), Франческо - итал. писатель 16 в. В 1560 написал "Рассуждение о делах Московии" - историко-географич. описание России. "Рассуждение" представляет собой компиляцию из соч. Герберштейна, Меховского и нек-рых др. авторов о России, пополненную отд. оригинальными сведениями.

Лит.: Аннинский С. А., Рассуждение о делах Московии Франческо Тьеполо, в сб.: ИА, т. 3, М.-Л., 1940. (Текст и исследование).

Оцените определение:
↑ Отличное определение
Неполное определение ↓

Источник: Советская историческая энциклопедия: В 16 т. - М.: Государственное научное издательство «Советская энциклопедия», 1961-1976 г.

ТЬЕПОЛО

tiepolo) Джованни Баттиста (1696, Венеция – 1770, Мадрид), итальянский живописец, рисовальщик и гравер. Учился в Венеции у Г. Ладзарини, испытал влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяццетты. Работал главным образом в Венеции, а также в Милане (1731–32, 1737, 1740), Вюрцбурге (1750–1753), Мадриде (1762–70). Был женат на сестре Ф. Гварди.

Уже в ранних работах Тьеполо продемонстрировал присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для Архиепископского дворца в Удине близ Венеции, 1726–30). Яркие светлые краски на фоне белых с золотой лепниной дворцовых стен являют фантастическое праздничное зрелище. Написанные в резких ракурсах архитектурные конструкции создают эффект вовлечения зрителей в пространство. В 1730–50 гг. произведения Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737–39, и Санта-Мария дельи Скальци, 1743–44).

В 1750–60-х гг. Тьеполо работает для иностранных дворов. В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750–53; в палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750 г., на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом. В росписях в палаццо Лабиа на сюжет из античной истории художник создает подчиненное единому декоративному замыслу убранство. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Потолок украшен фреской с изображениями Зефира и Флоры в плафоне овальной формы, над ними парит фигура Пегаса. Представленные в венецианских костюмах 16 в. персонажи дополняют картину пышного венецианского празднества, уподобляясь находящимся на подиуме актерам. Современников Тьеполо восхищало его умение создавать грандиозные фресковые ансамбли, вовлекающие в действие зрителей. Наряду с образами легендарной истории художник написал ряд фресок, в которых проявилось новое, созвучное эстетическим идеалам его времени понимание аллегории. С легкой, изысканной грацией исполнены аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре близ Виченцы (1743–44), венецианского палаццо Редзонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери близ Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745–50) для зала Четырех дверей Дворца дожей.

Картины Тьеполо поражают яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники («Триумф Амфитриты», ок. 1740 г.; «Поклонение волхвов», 1753). В 1762–66 гг. мастер выполнил плафоны для Королевского дворца в Мадриде.

Творчество Тьеполо завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи 16–18 вв. Фрески мастера принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства.

Оцените определение:
↑ Отличное определение
Неполное определение ↓

Источник: Энциклопедия Искусство в 4 томах.

Тьеполо

, Джованни Баттиста (Tiepolo, Giovanni Battista) 1696, Венеция — 1770, Мадрид. Итальянский живописец, рисовальщик, гравер. Венецианская школа. Учился у Г. Лаццарини. Испытал влияние Дж. Б. Пьяццетты, С. Риччи. Изучал живопись Веронезе. Работал главным образом в Венеции и других городах Северной Италии (Удине, Милане, Бергамо, окрестностях Виченцы, Вероне, Стра, Эсте), а также в Вюрцбурге (1753) и Мадриде (1762—1770). Президент венецианской Академии художеств (1756—1758), возглавлял многие коллективные работы (росписи залов Академии, создание галереи портретов дожей). Писал алтарные образы, станковые произведения, выполнял декоративные росписи на религиозные, аллегорические и мифологические сюжеты. Был женат на сестре Ф. Гварди. В ранних росписях венецианских церквей (Жертвоприношение Исаака, 1715—1716, церковь Оспедалетто; Мучение св. Варфоломея, церковь Санта Стае) монохромная колористическая гамма, напряженная диагональная композиция, сильно моделированные светотенью фигуры свидетельствуют о влиянии Пьяццетты. Темный колорит и энергичный мазок, экспрессия контрастов света и тени в станковых произведениях 1715—1720-х (Чудо с паралитиком, Венеция, галереи Академии; Бегство в Египет, Бергамо, частное собрание) и алтарных образах венецианской скуолы ди Сан Рокко (Агарь и Измаил; Авраам и ангелы) также указывают на сильную зависимость манеры молодого Тьеполо от Пьяццетты. Обращение к новым живописным приемам обнаруживают росписи 1720-х в венецианской церкви деи Скальци (Св. Тереза во славе) и палаццо Санди (Сила красноречия). Написанные в плотной, весомой манере Пьяццетты фигуры аллегорических персонажей размещены у краев плафонов. Это делает их более связанными с архитектурой зала палаццо и церковного нефа, уподобляя зрителям, наблюдающим за происходящим в залитом солнечным светом подкупольном пространстве. В отличие от использовавшего этот прием Пьяццетты, ощутившего уже ограниченные возможности иллюзорной барочной перспективы, Тьеполо в своих последующих росписях попытается придать ему грандиозный размах, как бы сконцентрировать в нем весь потенциал уходящего в прошлое большого декоративного стиля. Влияние яркой палитры С. Риччи, увлекавшегося приемами декоративной живописи Веронезе, сказалось в использовании художником более светлых красочных тонов, придании градациям света и тени большей легкости. Введенные впервые в композицию этих росписей архитектурные постройки значительно увеличивают пространство и освещенность сцен. С сер. 1720-х Тьеполо работает в Удине, где украшает фресками сначала собор (1726), а затем Архиепископский дворец (1725—1728). В росписях парадного зала дворца (Суд Соломона) и люнетов (Сон Иакова, Агарь в пустыне, Жертвоприношение Авраама) фигуры также размещены у края плафона, но легко и свободно, как это делал Веронезе, использовавший принцип сценической декорации. В настенных росписях галереи дворца (Рахиль прячет идолов, Авраам и ангелы, Явление ангела Сарре) одетые в костюмы XVI в. персонажи, подобно прекрасно владеющим сценической техникой актерам, разыгрывают сюжеты из библейской истории. Манера ведения неторопливого и полного торжественной повествовательности рассказа отныне станет одной из характерных черт Тьеполо. Как подлинно венецианский мастер, он любит изображать яркие и значительные поступки героев, но не забывает при этом о меткой, характерной детали. В цикле из 10 полотен на сюжеты из римской истории для венецианского палаццо Дионисио Дольфино (ок. 1725; 5 картин — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; 3 — Нью-Йорк, музей Метрополитен; 2 — Вена, Музей истории искусства) Тьеполо выбирает героические сцены "триумфов", сражений, эпизоды жизни полководцев, прославляющих их доблесть. Он строит большие, вертикального формата панно по принципу сценической выразительности, подчеркивая эффектные, легко читаемые ракурсы и позы крупных фигур, выделяя светом главный момент события. Темпераментный, свободный и плавный мазок, вбирающий в себя множество бликов, имитирует живописные приемы Веронезе. В этом цикле проявилось новое декоративное чувство цвета, отличное от монохромности ранних работ. В росписях 1730—1740-х, выполненных в Милане (палаццо Дуньяни, 1731; палаццо Аркинто, 1731, не сохранилось; церковь Сан Амброджо, 1737) и Венеции (роспись плафона церкви деи Скальци, 1740—1743, не сохранилась, эскизы хранятся в галереях венецианской Академии и лондонской Нац. галерее; церкви деи Джезуати, 1739; скуолы деи Кармини, 1740—1743), художник все более свободно овладевает приемами линейной и воздушной перспективы. Словно по ступеням воображаемой архитектуры, влекомые вихревым волнообразным движением фигуры аллегорических и мифологических персонажей возносятся вверх, к заоблачным высям. Мерцающие в залитом светом пространстве пятна их ярких одежд на фоне белых клубящихся облаков, позолоченной лепнины привносят в интерьеры церквей и палаццо красочную праздничную театральность, ощущение не религиозного экстаза, а обаяние светского духа XVIII столетия. Созданное фантазией Тьеполо-декоратора новое чувство соотношения реального земного и фантастического поднебесного мира рождают и росписи плафонов галереи миланского палаццо Клеричи (Сатурн похищает Венеру; Путь Солнца на Олимпе, Аллегории живописи и музыки, 1740). Украшение залов включает скульптурные рельефы, как бы переходящие в живописные фресковые изображения Тьеполо, полные элегического аркадийского настроения. Идиллический покой этого мира нарушает лишь взметнувшаяся вверх к льющемуся солнечному свету колесница Аполлона. В росписях палаццо Лабиа (1746) элементы сценографии барокко соединяются с чувственной грацией рококо. Как торжественная и по-венециански праздничная церемония, происходящая на архитектурном фоне арок, колонн, лестниц, написанных сотрудничавшим с Тьеполо феррарским перспективистом Дж. Менгоцци-Колонной изображены Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе и Пир Антония и Клеопатры. Нарушая классическую традицию, художник склонен произвольно театрализовать историю, невольно наделяя ее мироощущением современного художника. Сцены из римской истории, представленные в костюмах эпохи Веронезе, превращаются в чудесную венецианскую сказку-фьябу, полную очарования искусства XVIII в. Впервые прозвучавшие в росписях палаццо Клеричи аркадийские мотивы по-новому интерпретируются художником во фресковом цикле виллы Вальмарана близ Виченцы (1757), где Тьеполо работал вместе с сыновьями. Он выполнил здесь росписи четырех залов и четырехугольного центрального зала (атриума) виллы, а также фреску Олимп в садовом павильоне — форестерии. Сцены росписей залов виллы исполнены на сюжеты из произведений Гомера (зал Илиады), Вергилия (зал Энеиды), Тассо (зал Освобожденного Иерусалима) и Ариосто (зал Неистового Роланда). Эпизоды из жизни античных героев и храбрых рыцарей разворачиваются в прекрасных аркадийских пейзажах, словно раздвигающих пространство залов, превращенных Менгоцци-Колонной в перистиль. Архитектурная и естественная парковая среда слиты воедино в духе неопалладианских вкусов сер.-кон. XVIII в. С 1750-х Тьеполо работает в основном вне Италии. В росписях апартаментов Архиепископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753, плафон Императорского зала — Аполлон, мчащий на колеснице Беатрису Бургундскую; фрески этого же зала — Инвеститура епископа Гарольда и Бракосочетание Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской; фреска Олимп в плафоне свода парадной лестницы дворца) сцены из средневековой истории, эпизоды правления императора Фридриха Барбароссы и мифологические персонажи призваны прославить королевство Франконию. Над изображенными на границе реальной и иллюзорно написанной архитектуры аллегорическими фигурами и портретами архитектора дворца Б. Неймана, самого Тьеполо (с сыном или учеником) возносятся мифологические божества (мчащий Беатрису Бургундскую Аполлон), образы которых органично согласуются со сфантазированной художником картиной мира. Историческое и легендарное слиты воедино и предстают во всем великолепии в сиянии света и многоцветия красок. Апофеозом творчества великого венецианского декоратора явились росписи трех плафонов Королевского дворца в Мадриде (1762—1767), выполненные по заказу Карлоса III. Во фреске Триумф испанской монархии аллегорические фигуры испанских Провинций, Добродетелей и Пороков, персонажей испанской истории величественно и статично противостоят открывающемуся над ними пространству, где царит восседающая на троне Испания в окружении Юпитера, Аполлона и Меркурия. Вместе с тем в усложненной аллегоричности, перегруженности композиции и холодном колорите ощутимы черты, предвещающие закат великой традиции венецианской монументальной живописи. Тьеполо создавал также портреты. К парадному барочному типу относится полотно Портрет прокуратора и капитана из семейства Дольфин (ок. 1745, Венеция, галерея Кверини-Стампалья). Лицо высшего сановника Венецианской республики передано в острохарактерной манере. В образе писателя XVI в. Антонио Риккобоно (ок. 1745, Венеция, галерея Кверини-Стампалья) художнику удалось передать дух Просвещения с его уважением к образованности и творчеству. Алтарные образы и станковые произведения, создававшиеся Тьеполо на протяжении жизни, по тематике и характеру связаны с его росписями. Им присуща более тонкая живописная проработка деталей и одновременно декоративная условность в трактовке среды и переживания героев. В позднем творчестве в его произведениях (Молитва св. Теклы, 1757—1759, Эсте, собор; Положение во гроб, 1750-е, Милан, частное собрание) звучат трагические ноты, вызванные мироощущением художника. Исполненный в Испании цикл алтарных картин для церкви Св. Паскаля был отвергнут и заменен произведениями Менгса и других, сотрудничавших с ним мастеров. Это ускорило болезнь художника и вскоре последовавшую за нею смерть. Тьеполо был не только великим мастером живописи позднего барокко, но и великолепным рисовальщиком, гравером, создавшим свой неповторимый графический стиль. В рисунках и сериях офортов (Каприччи, Скерци ди фантазия) он открыл принципы живописности, развитые художниками XIX в.

Лит.: Щербачева М. И. Картины Тьеполо из дворца Дольфино в Эрмитаже. Л., 1941; Ольшанская Н. И. Тьеполо. Л., 1957; Салмина Л. Н. Джованни Баттиста Тьеполо. М.; Л., 1963; Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков. М., 1966; Федотова Е. Д. Венеция. Живопись века Просвещения. М., 2002; Morassi A. G. B. Tiepolo. A complete Catalogue of the Paintings of G. B. Tiopolo. London, 1962; G. B. Tiepolo. Mostra. Udine, 1971; Catalogo, a cura di A. Rizzi. Milano, 1971. Vol. 1, 2; Semenzato C. G. B. Tiepolo. Paris, 1980; Gemin M., Pedrocco F. Tiepolo. Munchen, 1995.

Е. Федотова

Оцените определение:
↑ Отличное определение
Неполное определение ↓

Источник: Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

Найдено схем по теме ТЬЕПОЛО — 0

Найдено научныех статей по теме ТЬЕПОЛО — 0

Найдено книг по теме ТЬЕПОЛО — 0

Найдено презентаций по теме ТЬЕПОЛО — 0

Найдено рефератов по теме ТЬЕПОЛО — 0