ЖЕРИКО
ЖЕРИКО
Теодор (1791–1824) — французский живописец-романтик и график, создавший серию овеянных романтическим пафосом образов отважных солдат наполеоновской армии. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно — героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей. Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн, («Офицер конных егерей» 1712, «Раненый кирасир, покидающий поле боя» 1814 и др.) выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции. Особенно ярко новаторских характер живописи Жерико проявился в картине «Плот Медузы» (1818–1819), написанной на сюжет трагедии оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Меду-за». Новым в картине было создание образа человеческой трагедии, измученных, обессиленных людей, по-терпевших кораблекрушение. Жерико раскрывает сложную гамму человеческих чувств — от полного отча-яния и апатии до страстной надежды на спасение. Жерико выступил как пионер литографии во Франции, а так-же выполнил ряд скульптурных работ.
ЖЕРИКО
ge ricault) Теодор (1791, Руан – 1824, Париж), французский живописец и график; родоначальник романтизма. Учился у К. Верне (1808–10) и П. Герена (1810–11), испытал влияние художника-баталиста А. Гро. Герои ранних произведений, посвященных победоносным походам и тягостным поражениям армии Наполеона Бонапарта, предстают на поле боя, в переломный момент между жизнью и смертью; вспышки света во тьме усиливают драматизм изображения. Победоносный порыв, готовность к подвигу, запечатленные в картине «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» (1812), сменяются ощущением трагической опустошенности, утраты героических иллюзий в «Раненом кирасире, покидающем поле боя» (1814). Судьба потерпевшей поражение Франции запечатлена в серии литографий «Возвращение из России».
В 1816–17 гг. Жерико побывал в Италии, где изучал классическое наследие («Бег свободных лошадей в Риме», 1817). Самое знаменитое полотно «Плот “Медузы”» (1818–19) стало откликом на реальное событие – кораблекрушение фрегата «Медуза» по пути из Франции в Сенегал. Часть пассажиров спаслась на плоту, их подобрали в открытом море лишь на 12-й день после катастрофы. Художник стремился передать чувства изнуренных, полумертвых от голода и жажды людей, перед которыми забрезжила надежда на спасение: они увидели вдали корабль. Группы людей на плоту расположены таким образом, что составляют длящееся во времени драматическое повествование: от погруженных в апатию умирающих до приподнявшихся, пытающихся из последних сил поддержать взобравшегося на бочку молодого негра, который машет платком морякам далекого корабля. Современники увидели в картине образ французского общества, искавшего путь к спасению после утраты всех надежд и идеалов в период Реставрации.
В 1820–21 гг. Жерико работал в Англии. Неповторимый облик этой страны запечатлен в тонких по цвету картинах, акварелях и литографиях («Большая и малая английские сюиты», 1820–21). В портретной живописи выразилось представление о художнике как о свободной, независимой, открытой миру, отзывчивой к чужим радостям и горестям личности («Портрет двадцатилетнего Делакруа», ок. 1819). Для представителей романтизма характерен интерес к сильным страстям, к пограничным состояниям человеческой психики; в последние годы жизни Жерико создал серию портретов душевнобольных («Портрет сумасшедшего, воображающего себя полководцем», 1822). Будучи прекрасным наездником, художник любил также писать гордых благородных лошадей («Скачки в Эпсоме», 1821). Причиной его преждевременной смерти стала тяжелая травма позвоночника, которую он получил, укрощая дикого коня.
Учеником и последователем художника считал себя Э. Делакруа.
В 1816–17 гг. Жерико побывал в Италии, где изучал классическое наследие («Бег свободных лошадей в Риме», 1817). Самое знаменитое полотно «Плот “Медузы”» (1818–19) стало откликом на реальное событие – кораблекрушение фрегата «Медуза» по пути из Франции в Сенегал. Часть пассажиров спаслась на плоту, их подобрали в открытом море лишь на 12-й день после катастрофы. Художник стремился передать чувства изнуренных, полумертвых от голода и жажды людей, перед которыми забрезжила надежда на спасение: они увидели вдали корабль. Группы людей на плоту расположены таким образом, что составляют длящееся во времени драматическое повествование: от погруженных в апатию умирающих до приподнявшихся, пытающихся из последних сил поддержать взобравшегося на бочку молодого негра, который машет платком морякам далекого корабля. Современники увидели в картине образ французского общества, искавшего путь к спасению после утраты всех надежд и идеалов в период Реставрации.
В 1820–21 гг. Жерико работал в Англии. Неповторимый облик этой страны запечатлен в тонких по цвету картинах, акварелях и литографиях («Большая и малая английские сюиты», 1820–21). В портретной живописи выразилось представление о художнике как о свободной, независимой, открытой миру, отзывчивой к чужим радостям и горестям личности («Портрет двадцатилетнего Делакруа», ок. 1819). Для представителей романтизма характерен интерес к сильным страстям, к пограничным состояниям человеческой психики; в последние годы жизни Жерико создал серию портретов душевнобольных («Портрет сумасшедшего, воображающего себя полководцем», 1822). Будучи прекрасным наездником, художник любил также писать гордых благородных лошадей («Скачки в Эпсоме», 1821). Причиной его преждевременной смерти стала тяжелая травма позвоночника, которую он получил, укрощая дикого коня.
Учеником и последователем художника считал себя Э. Делакруа.
Источник: Энциклопедия Искусство в 4 томах. 2007
Жерико
, Теодор (Gericault, Theodore) 1791, Руан — 1824, Париж. Французский живописец, график, скульптор. Основоположник романтизма. Происходил из состоятельной, культурной семьи, учился в Императорском лицее в Париже (1806—1808), рано пристрастился к рисованию. Другой страстью Жерико были лошади, он не только во множестве писал и рисовал их, но и был превосходным наездником. Это увлечение сыграло роковую роль в жизни художника — он погиб в возрасте 32 лет после падения с лошади. Вопреки желанию отца (матери он лишился в 10-летнем возрасте) Жерико начинает брать уроки живописи у К. Верне, виртуозно писавшего лошадей, затем у П. Н. Герена. Необычайно одаренный, Жерико быстро опережает других учеников. Сохранились великолепные рисунки с натуры, свидетельствующие не только о знании анатомии и крепкой руке, но и о даре воображения, преображающем учебную штудию в образ, фигуру натурщика в трагический персонаж. Жерико выбирает необычный ракурс, вносящий драматизм и движение в изображение модели, усиливает контрасты света и тени, подчеркивает детали во имя выразительности целого (Натурщик, ок. 1810—1811, Париж, частное собрание; Натурщик, 1810-е, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Много рисует животных, но самое прекрасное на свете существо для него — лошадь; остались сотни как беглых набросков, так и тщательных штудий (Крупы, ок. 1813, Париж, частное собрание). Итогом упорного труда явилась скульптурная Анатомическая лошадь. Жерико копирует в Лувре старых мастеров, восхищается Рубенсом, из современников — темпераментным Гро, увековечившим наполеоновскую эпопею, блистательные победы французских армий. Вслед за Гро Жерико увлекают не герои древности, а современная жизнь, исполненная тревог, грандиозных сражений, драматических событий. Мчащийся на великолепном скакуне Офицер конных егерей во время атаки (1812, Париж, Лувр) воплощает то романтическое чувство "упоения в бою и мрачной бездны на краю", которое воодушевляло юношей Европы на заре нового века. Нарядный всадник, в золотых позументах мундир, сверкающая сабля, пятнистая шкура рыси, покрывающая седло, — война представляется молодому художнику праздником. Динамика и патетика, отличающие картину, станут характерными для художественного языка романтиков, которые воспринимают мир в движении и изменчивости, все средства выразительности используются для воплощения этого представления. В отличие от "барельефного" построения композиции классицистов Жерико "атакует" пространственную плоскость холста, направляя движение всадника в глубину, смело использует цветовые и световые эффекты: то тут, то там, словно языки пламени, вспыхивают удары киновари, контрастируя с багровыми тонами фона. Линии рисунка экспрессивны, ритмы стремительны — скульптурная трактовка формы, присущая классицизму, уступает место живописной. Картина была отмечена золотой медалью. Раненый кирасир (1814, Париж, Лувр), написанный в год национальной катастрофы, пронизан ощущением тревоги и мрачных предчувствий. Большую роль играет пейзаж с холодным вечереющим небом, низкими тучами, отчужденно-враждебный человеку. Мастеру удалось передать эмоциональную атмосферу, настроение своих соотечественников после разгрома Наполеона в России; война воспринимается художником уже в своем истинном, трагическом свете. В течение года (1816—1817) Жерико путешествует по Италии. Творчество мастеров Возрождения, искусство монументальных форм, великих мыслей и чувств воодушевляли художника. Он задумывает большое полотно Бег свободных лошадей в Риме (1817, Париж, Лувр), тема которого — красота противоборства человека и могучего вольного коня. Однако главной картиной, делом жизни стал Плот "Медузы" (1819, Париж, Лувр). Гибель фрегата "Медуза" в 1816 по вине бездарного капитана, назначенного по протекции, вызвала возмущение в стране. Из 149 человек, спасавшихся после крушения на плоту, выжили лишь 11, остальные погибли от жажды, голода и ужаса (их подобрали лишь через две недели). В 1817 двое из спасшихся (Корреар и Савиньи) опубликовали книгу о крушении "Медузы". В процессе работы Жерико стремился быть документально точным: он разыскивает очевидцев события, находит плотника, строившего плот, и заказывает ему точную копию, делает в морге зарисовки трупов, не боясь ввести в свое полотно изображение "безобразного". Отказ от строгой нормативности, присущей классицизму, эстетизация дисгармоничного, ущербного, интерес к впечатляющему сюжету станут характерной приметой романтизма. Художник выбирает кульминационный момент драмы: оставшиеся в живых замечают мелькнувший на горизонте парус, на их лицах надежда — заметят ли? Композиция подчеркивает отчаянный порыв: гигантская картина (ок. 37 м2), всю поверхность которой занимает огромный плот, как бы захватывает, втягивает зрителя в свое пространство. Край плота срезан рамой — все средства нацелены на то, чтобы зритель почувствовал себя участником происходящего. Конкретные события Жерико трактует как эпическую трагедию, раскрывающую силу человеческого духа, противостоящего судьбе и стихии. Термин "романтизм" применительно к живописи был впервые употреблен в связи с Плотом "Медузы" (в некрологе Жерико в 1824). Картина привлекла всеобщее внимание, но не была приобретена государством (как и прочие произведения мастера). Жерико показывает Плот "Медузы" в Лондоне (1820), где картина пользуется успехом. В Англии художник работает над серией литографий — У ворот Адельфинской верфи в Лондоне, Нищий, умирающий у дверей булочной (все — 1821) и др. Жерико — прекрасный портретист, автор Портрета молодого Делакруа (1819, Руан, Музей изящных искусств), а также ряда портретов сумасшедших, поражающих глубиной проникновения в психику человека, необыкновенной чуткостью к чужой душе: Сумасшедший (1819—1820, Винтертур, собрание О. Рейнхарт); Сумасшедшая (1819—1820, Лион, Музей изящных искусств). К последним годам относятся стремительные Скачки в Эпсоме (1821, Париж, Лувр), Печь для обжига извести (1821—1822, Париж, Лувр). Жизнь Жерико трагически оборвалась на самом взлете, однако его роль в утверждении нового направления живописи, становлении романтизма велика и неоспорима.
Лит.: Терновец Б. Теодор Жерико. 1791—1824. М.; Л., 1940; Жерико о себе и современники о нем. М., 1962; Прокофьев В. Н. Жерико. М., 1963; Турчин В. С. Теодор Жерико. М., 1982; Thuillier J., Grunchec P. Tout L’?uvre peint de Gericault. Paris, 1978.
В. Стародубова
Лит.: Терновец Б. Теодор Жерико. 1791—1824. М.; Л., 1940; Жерико о себе и современники о нем. М., 1962; Прокофьев В. Н. Жерико. М., 1963; Турчин В. С. Теодор Жерико. М., 1982; Thuillier J., Grunchec P. Tout L’?uvre peint de Gericault. Paris, 1978.
В. Стародубова
Источник: Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. 2006