Андреев Василий Васильевич

1861–1918) — исполнитель-виртуоз на балалайке, дирижер, композитор, создатель оркестра русских народных инструментов. Родился в городе Бежецке Тверской губернии в семье купца первой гильдии. Рано потерял отца, получил домашнее воспитание под руководством одаренной и образованной матери. В молодые годы принимал участие в любительских спектаклях, проявил себя как талантливый комический актер, чтецдекламатор, великолепный танцор, пианист-импровизатор. Самоучкой играл на 12 инструментах. Важным этапом его становления как музыканта были занятия по классу скрипки с профессором Петербургской консерватории Н.П. Галкиным. Однако он прозанимался всего три года и, к изумлению своего педагога, весьма довольного его успехами, бросил скрипку ради балалайки. В своих воспоминаниях А. подробно описывает момент, когда он впервые услышал от своего работника Антипа столь впечатлившую его игру на балалайке. Этот Антип и стал его первым учителем. «…Я помню, что тогда же, как каленым железом, выжглась в мозгу мысль: играть самому и довести игру на балалайке до совершенства!» (1,74) Романтический склад души сочетался у А. с практической хваткой, предприимчивостью и поразительной целеустремленностью. Столь редкий характер словно специально был дарован ему для осуществления важной культурной миссии. А. начинал свой путь в атмосфере презрительного отношения к балалайке как инструменту примитивному, плебейскому и антимузыкальному: просьба к мастеру о создании балалайки воспринималась как личное оскорбление, любой артист считал за унижение выступать в одном концерте с балалаечниками, нелегко было даже снять концертный зал, ибо никто не хотел портить свое реноме и «поганить» благородное помещение. Для продвижения своего дела А. решил переехать в Петербург. В светских салонах 1880-х гг. была мода на исконно русское. А. удачно попал в эту волну и быстро приобрел успех, о нем заговорили. Сохранилось много свидетельств его изумительного исполнительского дарования. Его игра на балалайке, исполненная оригинальности, блестящей виртуозности, звукового совершенства, не имела ничего общего с заурядным бытовым музицированием. Пресса 1880-х гг. полна восторгами по поводу открытия как исполнителя, так и самого инструмента: «В руках А. простой инструмент со-вершенно заставляет забыть свое низменное происхождение…» (Петербургская газета, 1886); «В русской музыке предвидится крупный переворот. Балалайка перестанет быть принадлежностью “черни непросвещенной” и с надлежащей помпой будет перенесена из дворницкой в гостиную…» (Будильник, 1888) Приобретенная известность помогла А. договориться с одним из лучших мастеров струнных инструментов Ф.С. Пасербским, который изготовил тесситурный комплект балалаек с фиксированной хроматической темперацией, что в дальнейшем позволило балалайке стать не только любительским, но и академическим инструментом. В 1887 г. был создан Кружок любителей игры на балалайках, и весной 1888 г. с успехом состоялось его первое выступление. Хотя ансамбль был однородным и небольшим по составу (всего 8 человек), в его основу сразу был положен не ансамблевый, а оркестровый принцип — дублирование партий при четком функциональном разделении на группы. А. понимал необходимость темброво разнообразить звучание. При помощи Н.И. Привалова, П.П. Каркина и других была проведена большая работа по разысканию, реконструкции и усовершенствованию старинных народных инструментов. Вопросами инструментария занимались серьезно, сохранились записи собраний и дискуссий, в которых принимали участие известные музыканты, художники, этнографы. В результате ансамбль пополнился группой домр, были введены жалейки, рожки, гусли, накры (глиняные литавры). В 1896 г. А. реорганизовал свой балалаечный кружок в Великорусский оркестр. Новое дело требовало многогранной работы: необходимо было налаживать производство инструментов, создавать систему обучения игре на них, находить и привлекать людей, организовывать концерты, заниматься изданием нотной и методической литературы. Особое значение имело создание репертуара. Главной репертуарной задачей А. считал «сохранение в народе его старинных прелестных песен». Народная песня — стихия великорусского оркестра, в ней он неподражаем. Как композитор А. создал более 40 произведений для своего оркестра. Помимо переложений и обработок народных песен он писал марши, салонные танцы, создавал попурри из опер и оперетт. Популярность приобрели его вальсы «Impromptu», «Бабочка», «Фавн», «Воспоминания о Вене», вариации на тему русских народных песен «Как под яблонькой», «Светит месяц» и др. В 1908 г. Великорусский оркестр выехал в зарубежное турне. Его гастроли во Франции, Германии, Великобритании, США и Канаде сопровождал блестящий успех и восторженная пресса. В Англии и Америке русские народные инструменты даже стали распространяться в быту. А в войсках английской королевской гвардии был создан свой балалаечный оркестр, который просуществовал до Второй мировой войны. Для А. гастроли были своеобразной акцией национального самоутверждения, отчасти им двигала национальная обида. Он считал, что, в то время как в Западной Европе музыкальные инструменты, созданные народом, постепенно совершенствовались и приобрели мировое гражданство, в России они почти исчезли из обихода, вызывая презрение в собственном отечестве. А. преподносил свой коллектив как исконно русский, в котором ничего не было заимствова-но с Запада. Именно с этого времени балалайка стала одним из символов русской культуры. А. возвратился на родину в 1911 г. Эта дата знаменовала завершение важного этапа его творческой биографии, результатом которого явилось создание, в сущности, новой сферы музыкальной культуры России, национально-самобытной и профессионально оформленной, получившей международное признание. Однако для А. это не было самоцелью. Свою главную миссию он видел в возвращении усовершенствованной балалайки в русский народный быт и приобщении народа к коллективному музицированию. «Я работаю для идеи, которая наполняет особым светом мою жизнь, сопряженную подчас с непосильными трудностями и даже страданиями, — писал А. — Но все это искупается сознанием той пользы, которую должна принести такая работа множеству людей» (1, 76). С самого начала своей артистической карьеры А. всячески содействовал распространению балалайки как любительского инструмента. «После первого моего концерта в 1888 году, — вспоминал музыкант, — появилось множество желающих играть на этих инструментах. Я охотно посвящал все мое время на безвозмездные занятия с учениками» (1, 77). Однако подобное увлечение могло быть недолговечным, так как опиралось на моду. А. понимал, что нужно подвести под свое дело более прочный фундамент. Он развернул широкую кампанию по пропаганде русских народных инструментов. Все мероприятия, проводимые им, были тщательно продуманы и взаимосвязаны. Так, например, после зарубежных гастролей А. решил организовать концертную поездку по России. Транспортная дороговизна побудила его обратиться в Министерство путей сообщения с просьбой предоставить Великорусскому оркестру льготные условия проезда по железной дороге. Взамен А. обязался организовывать и консультировать самодеятельные коллективы народных инструментов в железнодорожных учреждениях. В результате этой договоренности только за 1912 г. Великорусский оркестр дал концерты в 40 городах России. В то же время А. удавалось опекать более 30 технических железнодорожных училищ, и эта культурно-просветительская акция принесла прекрасные плоды. Самым масштабным проектом А. была его педагогическая деятельность в гвардейских войсках Петербурга. Основная идея состояла в том, что демобилизованные солдаты, из года в год возвращаясь в родные города и деревни, будут пропагандировать балалайку и инструмент широко распространится по всей России. С 1891 по 1897 г. А. по нескольку часов в день безвозмездно обучал солдат. Ему приходилось преодолевать сопротивление военного начальства, множество трудностей. Но постепенно его усилия стали давать результаты. Солдаты увлеченно и старательно занимались на народных инструментах, и А. был доволен успехами своих подопечных. Особенно впечатляющими были ежегодные концерты в пользу инвалидов, к которым А. готовил программу со сводным оркестром балалаечников в 80–100 человек. Постоянно возраставший объем работы требовал помощи, А. мечтал учредить в войсках штат преподавателей. Однако к этому времени немалое наследство, оставленное ему отцом, почти полностью ушло на содержание Великорусского оркестра. А. подал в правительство прошение о выделении денег. Дело тянулось довольно долго. Первый отказ привел его в такое отчаяние, что он находился на грани самоубийства. А. посодействовал его друг, Т.И. Филиппов, который удачно совмещалв своем лице любителя народного творчества и высокопоставленного чиновника. Государственное финансирование позволило А. расширить педагогическую работу в войсках, нанять преподавателей; сам он впервые стал получать жалованье. Такими же перспективными пропагандистами балалайки, как и солдаты, должны были стать, по мнению А., сельские учителя. В силу просветительского характера своей деятельности и авторитета в деревне они могли способствовать развитию местного народного творчества. Музыкальные курсы для сельских учителей, учрежденные А. в 1915 г., считаются одним из наиболее успешных его мероприятий. Помимо описанных проектов А. на протяжении своей жизни был инициатором, организатором, руководителем, консультантом множества кружков и курсов, преимущественно бесплатных, единственной целью которых было распространение игры на народных инструментах, подготовка преподавателей и инструкторов для провинции. Результаты этой колоссальной работы можно ощутить, обратившись к статистике: если в середине 1890-х гг. Пасербский отправлял в провинцию примерно по 100 инструментов в год, то к 1908 г. (т. е. через 20 лет после первого выступления андреевского Кружка) ежегодное производство домр и балалаек в России составило 200 000 штук (1, 287). В 1917 г. А. без колебаний принял новую власть. Он написал письмо Луначарскому с просьбой поддержать его оркестр в трудное время. Вскоре оркестр был взят на государственное обеспечение. Во время Гражданской войны коллектив выезжал на фронты для выступления перед частями Красной армии. В одной из таких поездок А. сильно простудился и уже не смог подняться. Он умер в декабре 1918 г. от гриппа, осложненного воспалением легких. Пример А. весьма показателен как тип самодеятельного русского человека, которому недостаточно иметь любимое занятие, но необходимо высокое служение народу. Осознание собственной миссии пришло к А. не в результате размышлений, а словно мгновенное озарение. Как подлинный исторический деятель, А. не мучился рефлексией и сомнениями, он твердо был уверен в своей правоте и точно знал, что надо делать. Служение это сродни религиозному: понимание, ниспосланное свыше как откровение, абсолютная вера, дающая неограниченные силы и огромную духовную энергию, способную заражать и воодушевлять других. Это поле притяжения привлекало к А. множество талантливых людей, которые вращались вокруг него, как планеты вокруг Солнца, образуя новую галактику. (М. К.) Лит.: 1. Андреев В.В. Материалы и документы. М., 1986; 2. Соколов В.Ф. В.В. Андреев и его оркестр. Л., 1967; 3. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975; 4. Илюхин А.С. В.В. Андреев: Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных инструментах. Вып. 1. М., 1969; 5. Максимов Е.И. Василий Васильевич Андреев // Максимов Е.И. Российские музыканты-самородки. М., 1987. С. 12–94; 6. Баранов Ю. Василий Андреев. Тверь, 2001.