АРОНСОН Борис (Бер) Соломонович

15.10.1900 (Нежин Черниговской губ.) - 16.11.1980 (Нью-Йорк). Сценограф, живописец, график. Сын Соломона Аронсона (1862-1935), главного раввина Киева, позже - ТельАвива и Яффы. В 1912—16 учился в Киевском художественном училище у И. Ф. Селезнева и в Рисовальной школе А. А. Мурашко. В 1917-18 занимался в студии А. А. Экстер, которая увлекла его театром и дала первые уроки сценографии. С 1917 возглавлял художественный отдел Культур-Лиги, был одним из основателей Музея еврейского искусства в Киеве. Пропагандировал «еврейский стиль», сочетающий в себе принципы абстрактной живописи с приемами народного творчества. Опубликовал совместно с И.-Б. Рыбаком статью «Пути еврейской живописи». В феврале-апреле 1920 участвовал в 1-й Еврейской художественной выставке, организованной КультурЛигой. В конце 1920 переехал в Москву. Учился во ВХУТЕМАСе у И. И. Мапгкова. Оформлял спектакли Еврейского камерного театра; в 1921 помогал Экстер в работе над спектаклем «Ромео и Джульетта» в Камерном театре А. Таирова. В конце 1922 эмигрировал в Польшу, оттуда - в Берлин. Учился у Г. Штрука. Входил в совет Дома искусств. Участвовал в 1-й Русской художественной выставке в галерее Van Diemen. Опубликовал книги «Марк Шагал» и «Современная еврейская графика». Исполнил ряд графических работ, в том числе обложку к книге Н. Никитина «Ночной пожар» (1924). Недолго жил в Париже, где создал костюмы для хасидских танцев Б. Агадати. В 1923 выехал в США и поселился в Нью-Йорке. В дальнейшем занимался в основном сценографией. Оформлял спектакли в небольшом еврейском Unser Theatre в Бронксе (1924-25), затем был главным художником Еврейского художественного театра Мориса Шварца (1925-30), в котором ставились пьесы О. Дымова, ШоломАлейхема, JI. Фейхтвангера. В последующие годы сотрудничал со многими бродвейскими театрами и оформил около 100 драматических спектаклей, мюзиклов, балетов и опер. В первых работах проявились увлечения кубофутуризмом и конструктивизмом. Позже использовал различные стили, в большей степени опираясь на литературный материал. К середине 1950-х его имя было среди самых известных сценографов Бродвея. За достижения в области сценографии получал награды фондов Гугтенхейма (1950), Форда (1962), Джозефа Махарама (1965, 1967, 1970, 1971, 1972, 1976) и шесть раз престижную театральную премию Тони. В числе его работ - спектакли «Татуированная роза» Т. Уильямса (1951, Martin Beck Theatre), «Дневник Анны Франк» Ф. Гудриха и А. Хэкетта (1955, Cort Theatre) и «Цена» А. Миллера (1968, Morosco Theatre), мюзиклы «До-ре-ми» Дж. Стайна (1960, St. James Theatre), «Скрипач на крыше» Дж. Бока (1964, Imperial Theatre), «Кабаре» Дж. Кандера (1966, Broadhurst Theatre), «Зобра» Дж. Кандера (1968, Imperial Theatre), мюзиклы Стефена Сондхейма - «Общество» (1970, Alvin Theatre), «Follies» (1971, Winter Garden Theatre) и «Тихоокеанские увертюры» (1976, Winter Garden Theatre), балеты «Снегурочка» на музыку А. К. Глазунова (1942, балетм. Б. Ф. Нижинская, Ballet Russe de Monte-Carlo, Метрополитен-Опера) и «Картинки с выставки» на музыку М. П. Мусоргского (1944, балетм. Б. Ф. Нижинская, Ballet International, International Theatre), опера «Фиделио» JI. Бетховена (1970, Метрополитен-Опера), драма «Кориолан» для Шекспировского мемориального театра в Стратфорд-он-Эйвоне (1959). Последней работой в театре стали декорации к балету «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке М. Барышникова для Театра американского балета (1976, Центр исполнительских искусств Джона Кеннеди, Вашингтон). Занимался живописью, графикой, энкаустикой и скульптурой, иллюстрировал книги. Сотрудничал в журналах «Show», «Vogue», «Interior», «Theatre Aits». В 1950-60-e выставлял абстрактные и сюрреалистические произведения, в частности, серию скульптур из меди и жести «Ночные образы» (1962). В 1959 исполнил резные, чеканные и керамические украшения для интерьеров Синайского храма в Вашингтоне и синагоги на Лонг-Айленде. Провел персональные выставки в нью-йоркских галереях Anderson (1927), New Art Circle (1931), Guild (1935), Babcock (1938), Boyer (1938), B. Schaefer (1956), Saidenberg (1962), Storm King Art Center (1963), Wright-Hepbum-Webster (1968). Выставлялся в Музее современного искусства (1947), Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и в Художественном музее Тель-Авива. Посмертные выставки состоялись в нью-йоркских галереях Vincent Astor (1981) и Kathonah (1989). Представлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее города НьюЙорка и Линкольновском центре.