, Колумбано (Bordalo Pinhero, Columbano), обычно наз. просто Колумбано 1837, Лиссабон — 1929, Лиссабон. Португальский живописец, рисовальщик. Происходил из семьи художников: отец Мануэл Мария Бордалу Пиньейру — жанрист, младший брат Рафаэл Бордалу Пиньейру — выдающийся карикатурист. Учился у своего отца и у М. Лупи в Высшей школе изящных искусств в Лиссабоне, где преподавал с 1900. Несколько лет до 1883 жил в Париже. Один из организаторов "Группы льва", стремившейся к обновлению национальной живописи и к художественной независимости. Организатор (1911) и первый директор Нац. музея современного искусства в Лиссабоне. Писал жанровые, исторические, религиозные картины (Христос на кресте, Лиссабон, Нац. музей современного искусства), обращался к монументально-декоративной живописи — особенно известны его росписи (1902) на темы Л. Камоэнса в Музее артиллерии (совр. Военный музей в Лиссабоне) и в ряде дворцов Лиссабона. Колумбано был по призванию портретистом, блестящим мастером группового портрета. Уже в раннем, созданном в Париже Концерте любителей (1882, Лиссабон, Нац. музей современного искусства), объединяющем принципы группового портрета и жанровой картины, он проявил глубокое внимание к человеческой индивидуальности, что с еще большей выразительностью отразилось в его известном полотне, запечатлевшем оживленное сборище художников "Группы льва" (1885, Лиссабон, Нац. музей современного искусства). Мастер создал запоминающийся образ коллектива единомышленников, трактовка каждого из которых отличается острым ощущением характера, темперамента, манеры поведения. Непринужденно расположенная вокруг длинного стола группа людей откровенно демонстрирует себя. Зритель видит ее в проеме узкого внутреннего пространства открытой террасы таверны "Золотой лев", давшей название всему объединению. В своих портретах мастер стремился передать выразительность облика модели поворотом фигуры, динамичностью позы, случайностью естественного жеста (Разорванная перчатка, 1881, Лиссабон, Нац. музей современного искусства). Современник импрессионистов, он виртуозно владел приемами свободной живописной манеры, однако не признавал работы на открытом воздухе и все свои картины писал в мастерской, не знал пейзажных фонов, избегал (за редким исключением) светлых, ярких красок, придерживаясь сумрачной, благородной гаммы коричневых, оливково-серых, серебристых и черных тонов. Нейтральный темный фон благодаря тонкому соотношению валеров отличался воздушностью и глубиной. Между 1885 и 1925 Колумбано создал портретную галерею представителей португальского общества. Он писал и заказные официальные портреты, но сильнее всего его привлекали люди творческого склада, богатой жизни духа, яркого интеллекта. Лучшее из его произведений — портрет выдающегося мыслителя, политического борца и поэта, человека драматической судьбы Антеро Кентала (1889, Лиссабон, Нац. музей современного искусства), в одинокой фигуре которого угадывается что-то пророческое. Портреты Колумбано основывались на великой традиции старых мастеров, но они принадлежали своей эпохе, отражали духовную жизнь своего времени с ее противоречивым миром скепсиса, иронии, склонности к самоанализу.
Лит.: Macedo F. de. Columbano. Lisboa, 1952.
Т. Каптерева