, Джачинто (Gigante, Giacinto) 1806, Неаполь — 1876, Неаполь. Итальянский живописец, рисовальщик, гравер неаполитанской школы. Учился у отца, художника-картографа, писавшего народные сцены, Г. Джиганте. С 1818 изучал картографию в Топографической школе Неаполя, затем увлекся живописью и стал посещать мастерскую немецкого художника А. Губера. Ок. 1819 начал вместе с другими молодыми живописцами Неаполя заниматься у голландца А. ван Питлоо, преподававшего пейзаж в неаполитанской Академии художеств. Непосредственные ученики Питлоо и мастера более молодого поколения получили название "Школа Позиллипо" ("Scuola Posillipo"), к которой принадлежал и Джиганте. Творчество мастеров этого направления обозначило окончательный переход итальянской живописи от ведуты к тональному пейзажу, отмеченному пленэрными поисками. В 1830—1840-х художник приобрел известность и с 1837, после смерти Питлоо, поселился в его доме в Сан Карло алле Мортелле (район старого Неаполя), где сейчас находится "Центр Школы Позиллипо". Работая в Неаполе, Позиллипо, Сорренто, Поццано, Амальфи, Куме, Помпеях, Кастелламаре, Капри, Казарте, писал с натуры живописные пейзажи, делал рисунки темперой, акварелью, карандашом (графическое собрание произведений Джиганте хранится в Неаполе в Нац. музее и галереях Каподимонте). В картинах Монахи в беседке на берегу моря (1841), Вид Неаполя (1836, обе — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), Буря в заливе Амальфи, Побережье в Амальфи (обе — Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте) Джиганте, как и Питлоо, передает широкую панораму лагуны, достигая единства планов с помощью тональных градаций цвета, наблюдаемого на натуре. Более тонко переданы нюансы изменяющегося освещения в картинах Башня в Кастелламаре, Холм, Мост в Каве (все — Неаполь, частные собрания), Остановка в Сорренто, Закат на Капри (обе — Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте). Часто используемый Джиганте прием раскрытия пространства в глубину с помощью помещенных на первом плане любующихся пейзажем зрителей или идущих в гору к селению крестьян позволяет усилить далевую перспективу, легко и воздушно переданную с помощью живописных средств. От кажущихся более искусственными видов лагуны Питлоо эти пейзажи Джиганте 1840—1850-х отличаются новым восприятием натуры. В них, как и в произведениях мастеров европейского "пейзажа настроения", переданы краткие и разнообразные моменты жизни, полной солнечного света и воздуха южной природы Италии. Как и другие мастера "Школы Позиллипо", Джиганте писал сцены народных гуляний и ярмарок в пейзаже (Рынок в Кастелламаре, Сорренто, Гор. музей), интерьеры церквей (Капелла дель Тезоро в церкви Сан Дженнаро; В хоре Сант Андреа, 1864, обе — Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте), передавая декоративное многообразие ярких народных костюмов и таинственную игру света и тени в узких пространствах капелл, сакристиях и двориках. Разработкой проблемы передачи естественного света и цвета с помощью живописной техники цветового пятна (macchia), сходной с поисками флорентийских "маккьяйоли", отмечены работы художника 1850—1860-х — Закат в Казерте (1857, Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте), Помпеи. Дом Корнелия Руфо (1861, Неаполь, частное собрание), Помпеи (1862, Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте). В традициях веристской исторической живописи 1860-х написано полотно Встреча Гарибальди на Понте делла Маддалена (1861, Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте), посвященное событиям национально-освободительной борьбы итальянского народа — Рисорджименто. Занимался офортом и литографией, исполнил 100 видов Неаполя и его окрестностей в офорте, а также иллюстрации к Живописному путешествию короля обеих Сицилий. Живопись и графика Джиганте, одного из талантливейших мастеров старшего поколения "Школы Позиллипо", оказала значительное влияние на пленэрные поиски не только итальянских, но и европейских мастеров XIX в.
Лит.: Ortolani S. Giacinto Gigante. Bergamo, 1930; Limoncelli M. Giacinto Gigante. Napoli, 1934; Schettini A. Grandi Pittori dell’ Ottocento italiano. La Scuola Napoletana. Milano, 1961; Causa R. La Scuola di Posillipo. Milano, 1967.
Е. Федотова