прозвище руководителя крестьянских восстаний на севере Молдавии и в Западной Украине в 1490-1492 гг.
МУХА
МУХА
Источник: Словарь исторических терминов. 1998
Муха
евр. эвув. Муха (Еккл. 10:1; Ис. 7:18). По всей вероятности, общее название насекомых, которые по закону были нечисты (Лев. 11:42). На востоке эти насекомые особенно назойливы и укусы их мучительны. Упоминаемые Исайей мухи (збув) при устье Египетской реки сравнивали с эфиопской мухой, известной под именем цимб, которая чуть-чуть длиннее и толще пчелы. Она является настоящим бичем страны, когда жужжащими роями летит над полями и пугает пасущийся скот, который, мотая головами, бегает, пока не издыхает от голода и изнурения. Подобные насекомые (может быть, слепни), были четвертою египетской казнью (Исх. 8:21 и дал.; Пс. 77:45; 104:31).
МУХА
прозвище руководителя крест. восстания в 1490-92 на С. Молдавии и в Зап. Украине (в Покутье, Галицкой земле и Подолии) против молд. бояр, польск. и укр. шляхты. В 1490 М. во главе 9-10 тыс. восставших (молдаван и украинцев) перешел из Молдавии в Зап. Украину и, направляясь на Львов, дошел до Галича. У г. Рогатина повстанцы были разбиты. М. с остатками восставших укрылся в Молдавии. В 1491 восстание возглавил Андрей Боруля (по нек-рым сведениям, под этим именем выступал тот же М.). Восставшие вновь дошли до Галича, но были разбиты, а их руководитель казнен. В 1492 антифеод. движение возглавил новый руководитель, также называвший себя М. Лит.: Мохов Н. A., Восстание укр. и молдавских крестьян под руководством Мухи в 1490-1492 гг., "Изв. Молд. филиала АН СССР", Киш., 1953, No 3-4 (11-12).
МУХА
mucha) Альфонс (1860, Иванчице, Моравия – 1939, Прага), чешский живописец, мастер театральной и рекламной афиши, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства; представитель стиля модерн. Учился в лицее в Брно. В 1880 г. работал в Вене сотрудником фирмы театральных декораций. Состоял придворным художником графа П. Куэна (1881–85), оформил интерьеры его замка в Грушовани (Моравия). Учился в Академии художеств в Мюнхене (1885–87) и Академии Р. Жюлиана в Париже. В 1887–1922 гг. жил в основном в Париже. Несколько раз посетил США, где работал как живописец и педагог.
Приобрел известность своими афишами для парижского театра Сары Бернар «Ренессанс» («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями», 1896; «Медея», 1898, и др.). По его эскизам создавались также декорации и костюмы. Многие афиши мастера были позднее изданы в виде открыток. Муха поднял плакат (театральный и рекламный), прежде воспринимавшийся как нечто второстепенное, до уровня высокого искусства. Плакаты Мухи выгодно отличались от др. подобных работ большей лиричностью, умиротворенностью, нежностью цветовых сочетаний, они хорошо смотрелись не только на уличной тумбе, но и в домашнем интерьере. Наряду с плакатами, Муха создавал эскизы для рекламной продукции, этикетки и т. п. Центральный образ его творчества – юная златокудрая красавица в цветочном уборе, полная пленительной неги. Сказочные образы приходили в каждый дом, будучи запечатленными на коробках чая и обертках дешевых конфет. В том же стиле создавались акварельные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1902), до сих пор популярные у зрителя.
Муха создавал также ювелирные украшения, книжные иллюстрации и скульптуры. Последние годы жизни художник посвятил созданию монументального цикла из 20 полотен – «Славянского эпоса» на сюжеты национальной мифологии и истории (1913–30).
Приобрел известность своими афишами для парижского театра Сары Бернар «Ренессанс» («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями», 1896; «Медея», 1898, и др.). По его эскизам создавались также декорации и костюмы. Многие афиши мастера были позднее изданы в виде открыток. Муха поднял плакат (театральный и рекламный), прежде воспринимавшийся как нечто второстепенное, до уровня высокого искусства. Плакаты Мухи выгодно отличались от др. подобных работ большей лиричностью, умиротворенностью, нежностью цветовых сочетаний, они хорошо смотрелись не только на уличной тумбе, но и в домашнем интерьере. Наряду с плакатами, Муха создавал эскизы для рекламной продукции, этикетки и т. п. Центральный образ его творчества – юная златокудрая красавица в цветочном уборе, полная пленительной неги. Сказочные образы приходили в каждый дом, будучи запечатленными на коробках чая и обертках дешевых конфет. В том же стиле создавались акварельные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1902), до сих пор популярные у зрителя.
Муха создавал также ювелирные украшения, книжные иллюстрации и скульптуры. Последние годы жизни художник посвятил созданию монументального цикла из 20 полотен – «Славянского эпоса» на сюжеты национальной мифологии и истории (1913–30).
Источник: Энциклопедия Искусство в 4 томах. 2007
Муха
, Альфонс (Mucha, Alfons) 1860, Иванчицы, Южная Моравия — 1939, Прага. Чешский график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства. В юности приехал в Вену, сотрудничал в одной из тамошних мастерских театральных декораций (1879—1881). В 1883 работал по заказам мецената — графа Куэна в его замке в Моравии. В 1884—1887 учился в мюнхенской Академии художеств у Л. Хертериха и Л. Леффца. В 1888 приехал в Париж, занимался в Академиях Жюлиана и Коларосси. Работал над созданием рекламных плакатов и театральных афиш, декоративных панно, графических серий, эскизов ювелирных изделий. В 1904—1910 жил в США. Занимался театральной декорацией в Нью-Йорке, преподавал рисунок и композицию в Институте искусств в Чикаго. В 1910 вернулся в Европу, обосновавшись в Праге. Перед Первой мировой войной посетил многие славянские страны. После войны работал в основном как монументалист, ему принадлежат многочисленные росписи, витражи, а также цикл грандиозных полотен на тему истории славянских народов. При всем многообразии творческого наследия художника Муха известен главным образом как один из создателей рекламных плакатов и театральных афиш нового типа, которые сыграли важную роль в утверждении стиля модерн в европейской прикладной графике рубежа XIX—XX вв. К числу лучших работ мастера принадлежат театральные афиши спектаклей парижского театра "Ренессанс" с участием Сары Бернар. В листах вертикального формата главенствовала фигура знаменитой актрисы, представленная в ее известных театральных ролях в спектаклях Лорензаччо (1894), Дама с камелиями (1896), Медея (1898) и др. Прихотливо извивающиеся линии, блеклый колорит и изысканное сочетание нежных оттенков цвета характерны для этих типичных произведений модерна. Помимо афиш и реклам Муха создал множество серий цветных литографий-панно: Времена года, Драгоценные камни (1900), Звезды (1902). В дальнейшем, не оставляя работы в области графики, мастер все активнее обращается к монументальному творчеству. Так, на Всемирной выставке в Париже в 1900 он исполнил росписи павильона Боснии и Герцеговины. Вернувшись в 1910 на родину, художник получил заказ на живописное оформление ряда залов в здании Общественного дома в Праге. Архитектура этого сооружения и оформление интерьера выдержаны в духе модерна. В послевоенные годы главным делом Мухи стало создание цикла монументальных картин Славянская эпопея, в котором он воплотил историю борьбы славянских народов за освобождение от иноземного гнета и свою мечту о будущем единении всех славян. Начатая еще до войны, эта серия была закончена в 1928 и подарена художником государству. Огромного размера полотна (6 ? 8 м) представляют различные эпизоды истории славян, начиная от первых веков их существования. Есть в этом цикле и картина, посвященная России. На ней изображен народ на Красной площади в Москве в день отмены крепостного права. Решена картина в традиционно-реалистической манере, как и большинство частей Славянской эпопеи. Одну из своих последних работ — витраж в соборе Св. Вита в Праге Муха посвятил прославлению славянских просветителей — святых Кирилла и Мефодия (1931).
Лит.: Ульмер Р. Альфонс Муха. М., 2002; Mucha J. Alfons Mucha, Meister des Jugendstils. Praha, 1965; Alfons Mucha: Ausstellung. Berlin, 1988.
Л. Алешина
Лит.: Ульмер Р. Альфонс Муха. М., 2002; Mucha J. Alfons Mucha, Meister des Jugendstils. Praha, 1965; Alfons Mucha: Ausstellung. Berlin, 1988.
Л. Алешина
Источник: Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. 2006