РОЗИНГ Владимир Сергеевич

11.1.1890, Петербург - 23.11.1963, Лос-Анджелес) артист оперы, камерный певец (тенор), режиссер и продюссер музыкального театра, музыкальный и общественный деятель.
Родился в семье петербургского адвоката, окончил юридический факультет Петербургского университета. Однако в несравнимо большей степени, чем юриспруденция, его внимание привлекала значительная коллекция граммофонных пластинок, хранившаяся дома, и увлечение музыкой быстро переросло в главное дело всей жизни. Р. обучался пению у знаменитого баритона Мариинского театра и профессора Петербургской консерватории И.Тартакова, В 1910 состоялось его первое публичное выступление - в салонном концерте вместе со скрипачем-вундеркиндом Я.Хейфецем. Успех побудил Р, продолжить занятия, он уехал за границу, где брал уроки у нескольких известных педагогов и артистов, представлявших разные вокальные школы и исполнительские традиции - Джорджа Пауэра в Лондоне, Джованни Сбрилья в Милане, Жана де Решке в Париже. В 1912 Р. поступил в труппу петербургского Театра музыкальной драмы (ТМД). Его первое выступление было в скромной роли Трике, а следующее - в партии Ленского в «Евгении Онегине» П.Чайковского.
Дебютант произвел самое благоприятное впечатление. Критик И.Кнорозовский писал: «Г-н Розинг после Собинова больше всего приближается к пушкинскому замыслу. Его Ленский молод, гибок, чист душой, от него веет свежестью чувства и мягким прекраснодушием идеалиста. У артиста великолепный тенор с блестящими верхами, масса темперамента и вкуса... Ему можно предсказать блестящую карьеру».
Действительно, Р. быстро завоевывал популярность. Уже в мае 1912 он записал свою первую пластинку в петербургском филиале ведущей граммофонной компании Европы «Gramophone», через год дал в Лондоне сольный концерт в крупнейшем зале британской столицы Альберт Холле.
Успех задержал его в Англии надолго, а с родиной он оказался разлучен навсегда.
В 1914 Р. стал директором оперного театра в лондонском «Kingsway».
Здесь в конце сезона, в мае 1915, им было поставлено несколько опер, в том числе «Пиковая дама» Чайковского. В этом спектакле Р. выступил и как режиссер, и как исполненитель партии Германна. В некоторых других ролях также были заняты русские артисты (Графиня - С.Красавина, Лиза А.Никитина, Полина - Е.Фонарева, Чекалинский - П.Молчанов). Спектакль, несмотря на сложное военное время, имел значительный успех. Пресса особенно выделяла «сильное впечатление, произведенное исполнителем и игрой» Р. Компания «Gramophone» сразу же записала несколько фрагментов партии Германна. «Пиковая дама» шла до тех пор, пока болезнь Р. (а он не имел дублера) сделала невозможным продолжение спектаклей.
Основным видом исполнительской деятельности Р. стали камерные концерты, позволявшие артисту обрести наибольшую творческую свободу.
Его репертуар состоял преимущественно из произведений русских композиторов, включая и малоизвестные. Концертная программа Р. была чрезвычайно интенсивна. Только в Лондоне за 1913-21 он дал 104 концерта. Выступления Р. получали самую высокую оценку в прессе. Так, «Times» в рецензии на его концерт в Лондоне 16.3,1918 писала: «Г-н Розинг исполняет Шумана и Вагнера действительно великолепно, но мы с гораздо большим удовольствием слушаем в его исполнении русские романсы... Г-н Розинг обладает большим творческим потенциалом и главная его черта в том, что он не показывает их [свои артистические достоинства - Ред.] специально, а они проявляются совершенно естественно, исходя из самой природы романсов и песен». Одновременно Р. отдавал немало сил режиссуре многих оперных спектаклей. Незадолго перед тем, как покинуть Лондон, летом 1921, он провел «Оперную неделю Розинга» с английским дирижером сэром Эдриеном Боултом и режиссером Ф.Комассаржевским. Были поставлены «Севильский цирюльник», «Паяцы», «Служанка-госпожа» и «Пиковая дама». Собственная оперно карьера Р. не увлекла, хотя в начале 1920-х он продолжал выступать на «престижных» сценах Европы - пел в «Тоске» Дж.Пуччини в лондонском «Covent Garden» (окт. 1921), в парижской «GrandOpera», выступал в «Фаусте», «Кармен», «Пиковой даме» (сезон 1923-24), гастролировал в театре «Де Ла Монне» в Брюсселе и в театре «Реал» в Мадриде. В это же время он записал для пластинок компании «Vocalion» около 20 оперных арии на. итальянском, русском и французском языках.
В 1921 Р. впервые выступил в США, где, согласно музыкальному критику из Бостона, «произвел необычайную сенсацию». «New York World» писала: «Розинга должно поставить в один ряд с другими великими певцами. Его интерпретации также великолепны, как и шаляпинские». Во время гастролей Р. узнал о страшном голоде в Поволжье. Весь доход с первого же концерта (ок. 80 тыс. франц. франков) он немедленно передал Фонду помощи голодающим. Кроме того, Р. выступил по радио (одно из первых радиовыступлений именитых артистов), исполнил на нескольких языках романс Ц.Кюи «Голод» и призвал к пожертвованиям. На его призыв откликнулось около 500 тысяч слушателей.
Находясь в Америке, Р. получил приглашение возглавить оперное отделение Йеменской высшей музыкальной школы в Рочестере (1922-26). В 1927 он создал и возглавил «American Opera Company» - передвижную оперную труппу. Под его руководством скромный «театр на колесах» столь быстро прогрессировал в творческом и деловом аспектах, что уже через два года выдвинулся в число лучших оперных коллективов США и занимал 2-е место в рейтинге театров вслед за «Metropolitan Opera».
Печально знаменитый крах на Уолл стрит в 1930 привел к преждевременному концу это великолепное предприятие.
В 1931 Р. вернулся в Англию и сразу же приступил к работе оперного режиссера и продюссера. Вместе с прославленным английским дирижером Альбертом Коутсом (также уроженцем Петербурга, работавшим в Мариинском театре), он создал «British Music Drama Opera Company». В течение года новая труппа работала в помещении Королевского театра «Covent Garden». По мнению Флорис Джинболл, исследователя творчества русского артиста, «Розинг был основателем того, что можно назвать теперь исконно английским оперным стилем». Труппа Р.-Коутса показывала в числе прочего две оперы М.Мусоргского - «Бориса Годунова» и «Сорочинскую ярмарку». В 1937-38 Р. сотрудничал в качестве оперного продюссера и режиссера еще с одним выдающимся дирижером Англии - сэром Томасом Бичемом.
В 1939 по приглашению Калифорнийской оперной ассоциации Р. уехал в США, в Лос-Анджелес. Здесь он стал директором оперных предприятий, продолжал работу режиссера. Во время 2-й мировой войны артист участвовал в деятельности Фонда помощи Советской России. Его авторитет в музыкальном мире Америки был очень высок. В послевоенное время он занимал пост главного режиссера Нью-Йоркской городской оперы, в 1950-х ставил ряд спектаклей в Чикагской опере, в том числе со «звездами» итальянской оперы Марио Дель Монако и Ренатой Тебальди.
Из работ Р.-режиссера в Чикаго выделяется масштабная постановка «Князя Игоря» А.Бородина с декорациями Н.Бенуа, при участии баритона И.Горина в заглавной партии и великого болгарского баса Б.Христова в ролях Кончака и Галицкого. Для США Р. был в первую очередь выдающимся оперным режиссером, но, как справедливо пишет Флорис Джинболл, «хотя значительную часть карьеры Розинга занимают постановки опер, его основной заслугой и вкладом в музыкальную жизнь Англии и Америки было несомненно то, что он представил по-видимому неистощимый репертуар русских песен [имеются в виду камерные вокальные произведения в целом - Ред.] нерусской аудитории». Концертная деятельность артиста не прерывалась вплоть до 1940-х, несмотря на всю занятость иными видами творчества.
По мнению современников, «его голос отличался необыкновенной выразительностью, как у Шаляпина, а также у таких сопрано как Кошиц и Слободская». Один из лучших пианистов-ансамблистов Европы Айвор Ньютон, сотрудничавший и с Ф.Шаляпаным и с О.Слободской, пишет в своей книге «За фортепиано»: «Исполнение Розинга никогда не было дешевым [артиста иногда упрекали в вычурности, манерности - Ред.), все, что он исполняет, производит впечатление необычайной искренности. Если он исполняет песни не традиционно, он делает это превосходно. Во время концерта вы сможете ощутить присутствие настоящего живого человека». Бесспорно, Р. обладал недюжинным драматическим талантом. Его исполнение камерной вокальной музыки превращалось в своего рода «театр одного актера», выразительным средством которого был только голос. Каждое произведение, исполнявшееся Р., воспринималось как личное переживание артиста. В своих трактовках Р. был совершенно независим от сложившихся привычных интерпретаций, над ним не довлели и ставшие классическими исполнительские традиции таких авторитетов как Шаляпин (в «Эй, ухнем», «Песне убогого странника», «Очи черные»). Р. создал совершенно новые прочтения, часто потрясающие по своей убеждающей силе. Таков Р. в исполнении романсов Чайковского и РимскогоКорсакова, Бородина и Рахманинова, Аренского и Гречанинова, Глинки и Даргомыжского, Черепнина и Речкунова. Важно также отметить характерное для Р. необычайное искусство владения словом, причем не только на родном языке.Р. был столь же убедителен в исполнении западной музыки на французском, итальянском и английском языках (необычайно интересно звучали в его собственном (?) переложении «Пляски смерти» К.Сен-Санса). Особенной силы воздействия артист достигал в произведениях с насыщенной внутренней драматургией, яркой характерностью, в музыке, глубоко прочувствованной, с большим накалом страстей. Бернард Шоу, бывший и известным оперным критиком, считал Р., наряду с Шаляпиным, самым выдающимся оперным певцом XX в. К сожалению, мощный, баритонального тембра голос певца со временем претерпел значительные изменения, в основном связанные с пренебрежением вокальной «тренировкой» (для достижения большей выразительности Р. отступал от приемов академического пения уже на раннем этапе творчества).
Р. оставил значительное и разнообразное по репертуару звуковое наследие. На Западе в настоящее время оно практически не востребовано. В 1985 и 1987 фирма «Мелодия» выпустила три «долгоиграющих» диска выдающегося певца. В первом были представлены ранние записи 1912-15, во втором - самые поздние (1937) и бесподобные исполнения популярных романсов (1933 и 1934), в третьем - антология песен Мусоргского, записанная в 1935 (в Англии и Америке и по сей день Р. считается лучшим исполнителем песен Мусоргского). Но это лишь меньшая часть обширной дискографии артиста. С 1912 по 1916 Р.
записывался для компании «Gramophone» в Петербурге. К сожалению, многие из этих записей не увидели свет (возможно, они хранятся в архиве концерна «ЕМ1», наследника компании «Gramophone»). Среди них два дуэта с Л.Липковской, дуэт с М.Давыдовой (с ними Р. сотрудничал в ТМД в Петербурге в 1912), ария Ленского, строфы из «Нерона» А.Рубинштейна, ария и ариозо Германна, несколько романсов. Два фрагмента из «Пиковой дамы», записанные в 1915, позднее включались компанией в «престижную» серию пластинок, наряду с дисками Шаляпина, Д.Смирнова, Карузо, Титта Руффо. Наиболее обширный раздел дискографии певца представляют его записи на пластинках компании «Vocalion», сделанные в 1920-21: свыше 20 оперных арий и более 50 романсов, преимущественно русских авторов. Третья группа записей (почти исключительно камерных произведений) относится к 1933-37, когда в Лондоне Р. сотрудничал с «Parlophone». Эти записи выходили также в США под маркой «Decca» и «Columbia», в Японии - под маркой «Columbia», в Европе - под маркой «Odeon», Среди фонограмм артиста много бесценных открытий, особенно в записях камерной музыки: это «Рыцарский романс» Глинки, «Козел» Мусоргского, «Море» Бородина, «Средь шумного бала» Чайковского и мн. др.
Р. - одна из самых значительных фигур среди русских музыкантов в эмиграции. Совершенно неизвестный на родине, для современников на Западе он был артистом, мало чем уступавшим по силе своего таланта великому Шаляпину. Масштаб и самобытность его дарования уникальны.