, Пьетро (Tenerani, Pietro) 1789, Каррара — 1869, Флоренция. Итальянский скульптор, последователь метода Лоренцо Бартолини. Учился у Бартолини в Академии художеств Каррары. За рельеф Орест, преследуемый фуриями получил в 1813 первую премию и в качестве пенсионера отправился в Рим. С 1815 ок. 15 лет работал в мастерской Бертеля Торвальдсена, пытаясь следовать его строгой неоклассицистической манере. В ранних произведениях (Психея с ящиком Пандоры, 1819; Венера и Амур, 1823) стремился сочетать мягкость и лиризм стиля Антонио Кановы с холодной грацией Торвальдсена, несколько жанризируя мифологический сюжет. В 1840-е сблизился с кругом мастеров итальянского пуризма, увлекся их эстетическими идеалами, в которых отразилось своеобразие романтического движения в Италии в 1-й пол. XIX в. Попытка освоить принципы пуризма очевидна в рельефе Снятие с креста (1840-е, Рим, капелла Торлония в церкви Сан Джованни ин Латерано). Тенерани, как и другие пуристы, не тяготел к созданию повышенно эмоциональных образов, а пытался достичь некоего единства "романтического" и "классического", понимая под последним достижения мастеров Возрождения. Обращение к национальному наследию было характерной чертой его творчества. В искусстве скульпторов XV—XVI вв. он видел путь освобождения от эклектики, приближение к правдивой передаче натуры и чувств героев. Пластика и позы фигур в рельефе убедительно и сдержанно выражают трагические чувства персонажей Священного Писания, служат раскрытию психологического и нравственного содержания сцены. При общем впечатлении "классического" равновесия в трактовке всей группы Тенерани удается сохранить и индивидуальную выразительность каждой из фигур. Ритмы их движений напоминают чуть угловатую пластику фигур во фресках Джотто или Пьетро Лоренцетти, которые изучали пуристы. В 1830-е после отъезда Торвальдсена из Рима Тенерани приобрел большую известность. В 1830 он завершил начатую учителем работу — надгробие пасынка Наполеона Евгения Богарне, герцога Лейхтенбергского (1781—1824) в церкви Св. Михаила в Мюнхене; исполнил статуи Пия VIII и св. Альфонсо для собора Св. Петра (1838—1844). В статуях папы Пия IX (Витербо, Музей), Пия VII (Ватикан), Фердинанда II Неаполитанского в Мессине (1837), памятниках графу Орлову в римском палаццо Браски (1835), великой княжне Марии Николаевне (1823, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), писателю Пеллегрино Росси (Рим, Нац. галерея современного искусства) проявилась компромиссность метода пуристов, в теории не желавших соотносить натуру с идеальным античным прототипом, но на практике следовавших методу "возвышенного исполнения" и порой создававших холодные натуралистичные образы. Заданный идеальный прототип довлеет над скульптором и в скульптурных бюстах Б. Торвальдсена (1824) и графини Марии Нарышкиной, супруги русского дипломата Н. Д. Гурьева (ок. 1820, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), в которых он стилизует модели под образы тосканской ренессансной пластики, но и не отказывается от характерных приемов неоклассицистической скульптуры. Самой крупной работой Тенерани явилось надгробие Пия VIII в соборе Св. Петра (1856). Оно наглядно демонстрирует манеру скульптора, использовавшего образы Торвальдсена и Кановы в качестве прототипов. Восседающий на троне, в центре композиции надгробия, Христос напоминает статую Христа, исполненную Торвальдсеном для церкви Св. Марии в Копенгагене, а молящийся Пий VIII — скульптурную фигуру папы Климента XIII Реццонико в соборе Св. Петра Антонио Кановы. Надгробие Пьетро Тенерани — типичный памятник эпохи эклектики. В 1850—1860-е Тенерани играл видную роль в официальных художественных кругах, став в 1857 президентом римской Академии Св. Луки, а в 1860 директором римских музеев.
Лит.: De Rinaldis A. L’arte a Roma dal Seicento al Novecento. Bologna, 1949; Janson H. W. Nineteenth Century Sculpture. New York, 1985.
Е. Федотова